RUDA Project: Ландшафти відновлення

Illustration

RUDA Project створює простір для діалогу між мистецтвом, індустрією та суспільством, показуючи, що навіть у містах, позначених війною, може народжуватися нова енергія культури, сенсу та відновлення.
За результатами відкритого запрошення було відібрано шість мисткинь та митців:
Оксана Жарун (Кривий Ріг) — художниця, що працює з локальними матеріалами. У центрі її практики — дихотомія сільського походження та становлення в індустріальних ландшафтах: руда, кокс і відвали співіснують із вишнями, витинанками та родинною пам’яттю, а саме місце стає медіумом і носієм пам’яті. Через живопис, графіку, колажі, пігменти й об’єкти з кам’яновугільного коксу та «пустої» породи художниця говорить про життя і смерть, вкорінення та викорчовування, поєднуючи локальний досвід із глобальними темами та використовуючи технічну мову, промислові технології й архівні свідчення для осмислення суспільних і особистих травм.
Ілля Левченко (Київ) — дослідник візуальності та митець, що працює з інсталяцією. Його практика зосереджена на варбурґіанській традиції «життя» та «післяжиття» образів, їхній силі, агентності й способах дії, а також на дослідженні мовчазних зон, лакун і просторів, що чинять опір інтерпретації. Поєднуючи історико-візуальні дослідження з мистецькою практикою, він обживає проміжні території як експериментальний метод пізнання, де мистецтво передує тексту й слугує способом перевірки гіпотез, які згодом отримують аналітичне продовження в академічному письмі. 
Артем Гумілевський (Миколаїв) — український митець, чия практика зосереджена на дослідженні ідентичності, історії та людської стійкості. Працюючи з концептуальною фотографією, він веде діалог про колективну пам’ять і соціальні виклики, поєднуючи автопортрет (зокрема в проєктах «Велетень» і «Коріння») з дослідницькими, документальними та архівними підходами. У своїх роботах створює візуальні метафори, що дозволяють переосмислювати історію, колективну пам’ять та розширювати межі емпатії. Переможець Global Peace Photo Award (Австрія, 2022), Rovinj Photodays Award (Хорватія, 2025), Kolga Tbilisi Photodays Award (Грузія, 2025).
Тамара Сафарова (Київ) — художниця, чия практика охоплює живопис, графіку, комікс, фотографію, цифрове мистецтво та перформанс і формується на перетині пам’яті, мітології та особистого досвіду. Народжена в родині українки та азербайджанця, вона зростала між культурами, де досвід відсутності й розриву став джерелом стійкості. У своїх роботах прагне зробити видимими внутрішні історії, перетворюючи відчуження та інакшість на мову візуальної поезії. Поєднуючи глибоко особисте з міфічним і політичним, звертаючись до природного світу, народних символів і етнографічних знахідок, художниця досліджує, як індивідуальний біль стає спільною пам’яттю і трансформується в дію.
Ксенія Костянець / ІЯ КО (Кривий Ріг) — поетка та художниця, що працює з колажем, інсталяцією та відеоартом. Її практика звертається до ландшафтних артефактів та дослідження взаємодії міста і природи через тактильні матеріали — камінь, обрізки тканин, дроти й нитки. Перетворюючи знайдені предмети на візуальні структури, що нагадують шари криворізького ґрунту як тканину пам’яті, художниця поєднує ручне зшивання, фарбування й розпис тканини з документальними відеоматеріалами.
Рената Асанова (Київ) — художниця, що працює з живописом, графікою та керамікою, поєднує змішані техніки й експерименти з формою. Її практика зосереджена на дослідженні ідентичності та жіночності в контексті культурної гібридності й витіснення. Глина для художниці стає зв’язком із кримською землею її предків і способом формувати пам’ять — крихку, багатошарову й мовчазну. Працюючи між спокоєм і імпульсом, спогляданням і тілесною емоційністю, вона досліджує, як культурна пам’ять і жіночий досвід можуть співіснувати в єдиній візуальній мові, де ніжність, тиша та вразливість постають актами опору й зцілення.
Резидентки та резиденти працюватимуть у Кривому Розі над новими творами, братимуть участь у кураторських сесіях, artist talks і лекціях, досліджуватимуть індустріальні та постіндустріальні простори міста, взаємодіятимуть із місцевою громадою та презентують результати у форматі фінальної виставки під кураторством Костянтина Дорошенка.

Організатор резиденції – Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC. 
Резиденція RUDA Project 2025: Ландшафти відновлення підтримано програмою RIBBON International у партнерстві з Jam Factory Art Center, в межах програми «KEY WORK: Мистецькі гранти». RIBBON — це неприбуткова платформа, яка підтримує історичне та сучасне українське мистецтво й культуру через виставки, індивідуальні мистецькі проєкти, публічні програми та гранти.
Мета RIBBON — підтримка української культурної та мистецької спадщини, що перебуває під загрозою зникнення, а також допомога митцям, культурним продюсерам, сучасним практикам і інституціям по всій Україні у їхній боротьбі за культурну автономію.
Jam Factory Art Center – інституція сучасного мистецтва, яка осмислює виклики нашого часу і займає критичну позицію щодо глобальних та локальних процесів у суспільстві задля його підсилення та розвитку. Через виставки, кінопокази, театральні, музичні, освітні та спільното орієнтовані проєкти, артцентр залучає людей до діалогу та збагачення їхнього досвіду і знань. 
Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC — громадська ініціатива, покликана розвивати культуру, мистецтво, креативні індустрії у Кривому Розі. Місія центру — розвинути культурний потенціал Кривого Рогу, створивши стимулююче середовище для креативних індустрій, через діяльність інституції KRCC.