Illustration

 RUDA Project: Ландшафти відновлення

RUDA Project створює простір для діалогу між мистецтвом, індустрією та суспільством, показуючи, що навіть у містах, позначених війною, може народжуватися нова енергія культури, сенсу та відновлення.
За результатами відкритого запрошення було відібрано шість мисткинь та митців:
Оксана Жарун (Кривий Ріг) — художниця, що працює з локальними матеріалами. У центрі її практики — дихотомія сільського походження та становлення в індустріальних ландшафтах: руда, кокс і відвали співіснують із вишнями, витинанками та родинною пам’яттю, а саме місце стає медіумом і носієм пам’яті. Через живопис, графіку, колажі, пігменти й об’єкти з кам’яновугільного коксу та «пустої» породи художниця говорить про життя і смерть, вкорінення та викорчовування, поєднуючи локальний досвід із глобальними темами та використовуючи технічну мову, промислові технології й архівні свідчення для осмислення суспільних і особистих травм.

Illustration

Ілля Левченко (Київ) — дослідник візуальності та митець, що працює з інсталяцією. Його практика зосереджена на варбурґіанській традиції «життя» та «післяжиття» образів, їхній силі, агентності й способах дії, а також на дослідженні мовчазних зон, лакун і просторів, що чинять опір інтерпретації. Поєднуючи історико-візуальні дослідження з мистецькою практикою, він обживає проміжні території як експериментальний метод пізнання, де мистецтво передує тексту й слугує способом перевірки гіпотез, які згодом отримують аналітичне продовження в академічному письмі. 

Illustration

Артем Гумілевський (Миколаїв) — український митець, чия практика зосереджена на дослідженні ідентичності, історії та людської стійкості. Працюючи з концептуальною фотографією, він веде діалог про колективну пам’ять і соціальні виклики, поєднуючи автопортрет (зокрема в проєктах «Велетень» і «Коріння») з дослідницькими, документальними та архівними підходами. У своїх роботах створює візуальні метафори, що дозволяють переосмислювати історію, колективну пам’ять та розширювати межі емпатії. Переможець Global Peace Photo Award (Австрія, 2022), Rovinj Photodays Award (Хорватія, 2025), Kolga Tbilisi Photodays Award (Грузія, 2025).

Illustration

Тамара Сафарова (Київ) — художниця, чия практика охоплює живопис, графіку, комікс, фотографію, цифрове мистецтво та перформанс і формується на перетині пам’яті, мітології та особистого досвіду. Народжена в родині українки та азербайджанця, вона зростала між культурами, де досвід відсутності й розриву став джерелом стійкості. У своїх роботах прагне зробити видимими внутрішні історії, перетворюючи відчуження та інакшість на мову візуальної поезії. Поєднуючи глибоко особисте з міфічним і політичним, звертаючись до природного світу, народних символів і етнографічних знахідок, художниця досліджує, як індивідуальний біль стає спільною пам’яттю і трансформується в дію.

Illustration

Ксенія Костянець / ІЯ КО (Кривий Ріг) — поетка та художниця, що працює з колажем, інсталяцією та відеоартом. Її практика звертається до ландшафтних артефактів та дослідження взаємодії міста і природи через тактильні матеріали — камінь, обрізки тканин, дроти й нитки. Перетворюючи знайдені предмети на візуальні структури, що нагадують шари криворізького ґрунту як тканину пам’яті, художниця поєднує ручне зшивання, фарбування й розпис тканини з документальними відеоматеріалами.

Illustration

Рената Асанова (Київ) — художниця, що працює з живописом, графікою та керамікою, поєднує змішані техніки й експерименти з формою. Її практика зосереджена на дослідженні ідентичності та жіночності в контексті культурної гібридності й витіснення. Глина для художниці стає зв’язком із кримською землею її предків і способом формувати пам’ять — крихку, багатошарову й мовчазну. Працюючи між спокоєм і імпульсом, спогляданням і тілесною емоційністю, вона досліджує, як культурна пам’ять і жіночий досвід можуть співіснувати в єдиній візуальній мові, де ніжність, тиша та вразливість постають актами опору й зцілення.

Illustration

Резидентки та резиденти працювали у Кривому Розі над новими творами, брали участь у кураторських сесіях, artist talks і лекціях, досліджували індустріальні та постіндустріальні простори міста, взаємодіяли із місцевою громадою та презентуютували результати у форматі фінальної виставки під кураторством Костянтина Дорошенка. Виставка була розподілена на декілька частин: «Кривий ландшафт. Усвідомлення» та «Кривий ландшафт. Узгіднення»

Illustration

Кривий ландшафт. Усвідомлення

Вони люблять екстрим у метротрамі, аж до кінцевої.Вони люблять слухати музику із заводської труби металевої

Ія Ко / Ксенія Костянець

Усвідомлення — процес, що потребує зусилля. Це не про констатацію, не про зручну версію, не про міфотворення чи афірмації. Це про готовність зіткнутися із реальністю, її обставинами та історією, відмовившись від оцінок заздалегідь. Нині ми проживаємо усвідомлення того, що сталість, прогнозування, міжнародне право й багато інших речей виявилися марою. Замість порядку в наші вікна та розум щодня зазирає хаос. Це виклик реадаптації, ґрунтом якої й є усвідомлення. 
Кривий Ріг — місто індустріальне. Можна вважати це долею або вироком, але така позиція виключатиме майбутнє. Адже редуковане, спрощене майбутнє є просто занепадом. Виставка “Кривий ландшафт. Усвідомлення” дає приклади того, як, роззирнувшися навколо і між, можна у знаному відчути несподіване. Майбутнє народжується з несподіваного. 
Несподіваними є матеріали мистецької практики Оксани Жарун — кам’яновугільний кокс, індустріальний пил тощо. Освіта у сфері хімічних технологій та інженерії разом із вдумливим вдивлянням у Кривий Ріг, місто, в якому живе, виводять художницю на переконливі візуально-світоглядні узагальнення. Її робота “Сніданок чемпіонів” відсилає до однойменного роману Курта Воннеґута. Об’єкт гротескно підважує штамп “промисловість нас годує”, оприявнює його токсичність для життя, здоров’я, майбутнього мешканців індустріальних ландшафтів, виводить на розуміння проблеми, як глобальної. 
“Ілюзія стабільності індустріального світу руйнується, так само як і формула “промисловість нас годує”, ставлячи під питання безперервність довгої історії видобутку та перероблення. Робота зосереджується на темі пасивності та делегування відповідальності системі, яка обіцяє стабільність в обмін на свободу вибору. Цей мотив перегукується з подіями роману, де ключовий злам настає в момент, коли персонаж повірив у можливість свободи — навіть у межах антиутопічної реальності”, — говорить Оксана Жарун.
Локальні геологічні породи Кривбасу використала у своїх роботах Рената Асанова. Кривий Ріг надихнув її на висловлювання в різних медіумах, наскрізною темою ж стало усвідомлення необхідності вийти із парадигми ресурсності. Сконцентроване воно в об’єкті “Щось як цінність” — шматку криворізького сланцю з абстрактним гравіюванням. Художниця розмірковує: “Ця робота — спроба подивитися на породи не тільки як на ресурс, а як на присутність. І, можливо, провести паралель із людиною: з тим, як легко ми самі починаємо сприймати себе і одне одного лише через функцію, користь, продуктивність. Каміння лежить поруч, не вимагаючи пояснень, і пропонує інший ритм погляду — повільний, уважний, не інструментальний. Бачити цінність у камінні, яке нічого не обіцяє і нічого не дає, означає дозволити собі дивитися на світ не тільки через ефективність і результат. Це спосіб на мить вийти з логіки видобутку — не лише щодо матеріалів, а й щодо людей і самих себе. У цьому сенсі каміння — не мета, а медіатор. Воно дуже зручне для цього, бо максимально “непояснюване” і мовчазне. Воно не просить уваги і не намагається бути цінним. Уся цінність виникає в момент зупинки і уважності. Бачити таку цінність у камінні — це тренувати здатність бути поруч, а не користуватися; дозволяти собі повільність у світі прискорення”. Пейзажі Ренати Асанової “Відвал” і “Проростання” осяяні знаковим криворізьким рудим кольором, водночас брутальні й тендітні. Разом з її інсталяцією “Рекультивація”, що вписує химерну керамічну флору в уявний краєвид відвалу, вони перегукуються із виставкою “Кривий ландшафт. Укорінення”. Додаючи усвідомлення протяжності та непередбачуваності процесу відновлення. Художниця спостерігає за тим, як понівечена людською агресією експлуатації, а тепер і війни, природа “повертається не до первинного стану, а до нового — незнайомого, складного, іноді тривожного”. Проте — завжди повертається, бо природа має безмежний потенціал адаптації й розвитку. А ми — частина природи.       
Кожен, хто бачив наживо кар’єр Південного гірничо-збагачувального комбінату, запам’ятовує цю зустріч назавжди. В його космічний ландшафт можна вдивлятися годинами, як у окремий світ, або можливу грандіозну локацію для світової прем’єри нечуваної симфонії. Ілля Левченко згадує, як у цьому місці екскурсовод попросив від художниць і художників тиші, щоби вслухатися у “симфонію праці”. “Вона складалася зі свисту повітря, що передує руху велетенських машин, зі звуків потягів, скрипів металу, вібрацій землі. Майже щодня о 12:00 у Кривому Розі чути канонаду, яка сповіщає про підриви родовищ. Сповіщення про виїзд БелАЗ-у нагадує повітряну тривогу. Вибухи на родовищі – звуки роботи протиповітряної оборони або віддалених влучань. Стає зрозумілим, що війна змінює акустичний досвід. Водночас містяни і, зокрема, працівники кар’єру ПГЗК («Югок») називають його серцем Кривбасу. Підриви надр вони порівнюють із серцебиттям, а ландшафтний рисунок карʼєру – із формою серця. Для багатьох ці звуки є заспокійливими: вони означають, що “серце б’ється”, — розповідає митець.
Враження несподівано зрезонували із досвідом Іллі Левченка, приватним та професійним як історика мистецтва. В Києві він живе у будинку, оздобленому створеною 1967-го року Ернестом Катковим та Валерієм Ламахом мозаїкою “Симфонія праці”. Чільне місце на ній відведено металургу. Керамічне панно перегукується з естетичними пошуками українських художників початку ХХ століття. Варто усвідомлювати, що для тих, хто в пізньорадянські часи волів вирватися із задухи соцреалізму, монументальне мистецтво ставало прихистком, даючи більше простору для візуальних рішень. Криворіжець Григорій Синиця — одна з таких постатей.   
У мультимедійній інсталяції Ілля Левченко накладає на документацію мозаїки “Симфонія праці” в книзі Валерія Ламаха аудіозапис звуків кар’єру ПГЗК. “У просторі між накладеним — роздуми про дійсне і уявне; про те, як працює медіум; про ресурсність; зрештою — про модерність, адже війна і розподіл ресурсів, їхній видобуток, є різними фазами того ж. Це "між" відкриває великий простір, що є спонукою думки”, — ділиться художник. 
Спонукою думки видобувається усвідомлення. 
Костянтин ДорошенкоКуратор проєкту

«Кривий ландшафт. Усвідомлення»

Фотографка Анна Бальвас

Illustration

«Кривий ландшафт. Узгіднення»

Вони вірять, що каміння з кар'єру, яке взяли на згадку, приносить удачу.
Вони люблять дивитись на те, чого інші не бачать

Ія Ко / Ксенія Костянець

“То були колись живі жінки, і жали вони літом у степу хліб, та якраз у той день мінилося сонце. І дуже довго мінилось; перебило жінкам роботу - показалось уже перед самим вечором. Не пробачили його жінки, та давай на нього плювати, та лаяти його: “А щоб тобі і таке і сяке! Через тебе ми втеряли часу!” От за те вони й скам’яніли й посліпли”. Фольклорну версію походження степових балбалів, знаних у нас як кам'яні баби, на хуторі Дубова Балка (нині - частина Кривого Рогу) наводить у антології “На землі, на рідній…” Григорій Гусейнов. Цей народний переказ може слугувати метафорою індустріально експлуатованого ландшафту, де природа та промисловість перебувають у постійному конфлікті. Результатом стає перетворення на кам’яну бабу самого часу, що стає застиглою й водночас зношеною категорією. 
Самовідтворення з року в рік зношення замість поступу можливо перервати у спосіб нового узгіднення себе, суспільних стратегій із ландшафтом. Відчувши у понятті “узгіднення” крім очевидної “згоди” також і “гідність”. Зрозумівши, що гідність присутня й у природі, у праці, в архітектурі. Гідність поважає кордони, узгіднює взаємодії, проявляє турботу й уважність.  
Жорстке постіндустріальне середовище Кривого Рогу сформувало в його людях мовчазну витримку, негучну, але дієву емпатію. У воєнному сьогоденні ці риси швидко й відчутно масштабуються. Руйнування довкілля як ціна розвитку усвідомлюється неприйнятною більше шкодою. Роз’ятрений ландшафт викликає потяг до гоєння, врівноваження, до зшивання.      
Так зшиває рідне місто Ія Ко / Ксенія Костянець у килим “Відвали”. “Я осмислюю відновлення не як акт реставрації або повернення до “нормального” стану, а як тривалий процес реконфігурації - матеріальної, символічної та афективної“, - наголошує мисткиня. В драматичному панно пульсує екологічна напруга, пристрасть та ніжність до рідного міста. “Відвали, сформовані в межах радянської індустріальної політики, часто репрезентуються як символи прогресу або виробничої сили. У моїй роботі вони переосмислюються як травматичні ландшафти - простори насильства над землею, тілом і локальними спільнотами. Через використання текстилю та ниток, я повертаю цим формам локальну чутливість і культурну суб’єктність, протиставляючи імперським наративам. Моя ідея заснована на турботі, відновленні та взаємозалежності”, - говорить Ксенія Костянець.
Тамара Сафарова вдається до радикального досвіду узгіднення себе із містом через акт інтимної довіри. Під час резиденції художниця реалізувала перформанс, практикуючи гіпнагогічний стан (між сном і неспанням) просто неба в різних місцинах Кривого Рогу - кар’єрі ПГЗК, руїні шахти “Батьківщина”, відвалі Шмаківського рудника, біля Червоного озера. На основі перформансу створено відео “Сплячі ландшафти”, “побудоване на фрагментарності, нашаруваннях, приглушених образах і відсутності документальної ясності”. Тамара Сафарова ділиться: “У процесі роботи я чітко побачила паралель між ставленням до індустріального ландшафту і ставленням до жіночого тіла: обидва історично сприймались як ресурс; дотик відбувався без згоди; контроль виправдовував експлуатацію; після виснаження — відкидання. Мій жест не відтворює цю логіку, а протистоїть їй, повертаючи суб’єктність: ландшафту — через уважну, слухаючу присутність; тілу — через сон, добровільну вразливість”.
До ігрової взаємодії з впізнаваним краєвидом Кривого Рогу заохочує глядача “Тераформування” Артема Гумілевського. Розвиток його художньої практики доповнює медіум фотографії, який приніс митцю низку міжнародних відзнак, роботою з програмним кодом. Артем Гумілевський звертається до відповідальності кожного за те, яке довкілля ми маємо, на творчій волі в його гармонізації. “Проєкт “Тераформування” пропонує змінити вектор: від споживання до зцілення. Це акт зворотної індустріалізації. У цій інтерактивній інсталяції глядач перестає бути пасивним спостерігачем. За допомогою цифрового алгоритму кожен відвідувач "вкорінюється" у віртуальний ландшафт. Людське тіло стає стовбуром, а свідомість — кроною дерева. Ми метафорично стаємо новим лісом, який заповнює шрами землі. Це візуалізація "лагідної екології": не через агресивну боротьбу, а через симбіоз. Ми показуємо, що людина не обов'язково є вірусом для планети. Ми можемо бути тим ресурсом, який відновить її баланс. Чим більше людей бере участь у проєкті, тим густішим стає ліс на екрані, перетворюючи мертву пустелю на живий сад”, - говорить художник.
Ландшафт, як і кожен із нас, ніколи не буде довершеним. Завжди трохи кривим. Життя проявляється через недосконалість, непередбачуваність, розмаїття, взаємозалежності. Давши внутрішньо згоду на це ми узгіднюємося із майбутнім. І розчаклований час замість вироку зношення відкривається до співтворчості.  
Костянтин ДорошенкоКуратор проєкту

Фото з виставки «Кривий ландшафт. Узгіднення»

Фотографка Анна Бальвас

В межах проєкту RUDA Project: Ландшафти відновлення відбулась паралельна програма: 

За підтримки Фонду ім. Гайнріха Бьолля, Бюро Київ — Україна. 

Дискусія «Гендер і постіндустріальність: хто має голос у наративах змін?»

Учасниці: Ольга Костіна, Софія Діброва, Вікторія Пацюк.
Модераторка: Юлія Джем.

У фокусі розмови — як жіночий досвід витіснявся з офіційних наративів, чому саме жінки часто стають носіями локальної пам’яті та що змінюється, коли вони отримують право говорити про трансформацію індустріальних міст. Учасниці обговорять роль невидимої праці, гендерні асиметрії, досвіди спільнот та культурні практики, які допомагають переосмислювати міську історію та робити її більш інклюзивною.

  • Ольга Костіна – феміністка, екоактивістка, засновниця ініціатив, спрямованих на боротьбу за рівні права та соціальну справедливість. Має значний досвід роботи у сфері правозахисту та адвокації гендерної рівності, засновниця ініціативи «Рівні у Кривому».

    Софія Діброва – заступниця директора комунального закладу «Центр сучасного мистецтва Запоріжжя», менеджерка грантових проєктів та організації подій. З 2020 року займається плануванням та реалізацією проєктів, виставок і публічних заходів у Запоріжжі, спрямованих на розвиток культурної сфери та створення проєктів, що формують позитивний імідж регіону.

    Вікторія Пацюк – експертка з індустріального туризму, кандидат географічних наук, доцент кафедри туризму та економіки КДПУ, докторантка Київського національного університету.

    Юлія Джем – засновниця telegram-каналу «Давай підемо! Кривий Ріг», сертифікована коучиня особистісного росту, інфлюенсерка та локальна лідерка думок, яка останнім часом стала впізнаваною акторкою з реклами Вектор24.

Illustration


Artist Talk

Учасниці та учасники: Рената Асанова, Оксана Жарун, Ілля Левченко

Під час події мисткині та митці розкажуть про свою мистецьку практику, роботу з індустріальним ландшафтом, пам’яттю та тілесним досвідом, а також поділяться процесом створення робіт у межах резиденції Ruda Project 2025: Ландшафти відновлення.

  • Artist Talk — це можливість почути живі голоси митців і мисткинь, поставити запитання та долучитися до розмови про те, як сучасне мистецтво працює з темами укорінення, травми й трансформації постіндустріальних міст.

Illustration

За підтримки Фонду ім. Гайнріха Бьолля, Бюро Київ — Україна. 

«Проблематика деколонізації у візуальному мистецтві»

Лектор: Костянтин Дорошенко

У фокусі лекції — деколонізація як ключовий аналітичний інструмент для переосмислення історії мистецтва, візуальних канонів та культурних ієрархій. Лектор розгляне, як імперські та радянські наративи формували художні практики й способи репрезентації, а також які стратегії деколоніального мислення сьогодні застосовують художни_ці та куратор_ки в Україні й світі.

  • Костянтин Дорошенко — член Міжнародної асоціації критиків мистецтва AICA, публіцист, куратор мистецьких проєктів в Україні, США, Китаї, Азербайджані, Чорногорії, Киргизстані. Автор книг про культуру та соціум, зокрема – «Когнітивне розмінування», «За київським часом». Запрошений експерт Дослідницької платформи PinchukArtCentre.

За підтримки Фонду ім. Гайнріха Бьолля, Бюро Київ — Україна. 

«Ландшафти пам’яті: між отруєними пейзажами та місцями пам’яті»

Лекторка: Христина Рутар

Пейзажі ніколи не є нейтральними. Індустріальні зони, території екологічного лиха, місця насильства чи витіснення пам’яті зберігають у собі сліди минулого – навіть тоді, коли вони замовчуються або маскуються. Під час лекції йтиметься про те, як «отруєні» та травматизовані простори перетворюються на місця пам’яті, як суспільства працюють із болісною спадщиною та якими є етичні й культурні виклики такого переосмислення в сучасному українському контексті.

  • Христина Рутар – дослідниця культурної пам’яті та травми, викладачка кафедри культурології Українського католицького університету та кафедри актуальних мистецьких практик Львівської національної академії мистецтв. У своїй роботі вона поєднує академічну чутливість із практиками публічної гуманітаристики та суспільно-орієнтованого навчання. Христина також є авторкою подкасту «Студія пам’яті», присвяченого розмовам про пам’ять, історію та культурні процеси.


Artist Talk

Учасниці та учасники: Артем Гумілевський, Ксенія Костянець, Тамара Сафарова

Художниці та художники розкажуть про свою мистецьку практику, роботу з індустріальним ландшафтом, пам’яттю та тілесним досвідом, а також поділяться процесом створення робіт у межах резиденції Ruda Project 2025: Ландшафти відновлення.

  • Artist Talk – це можливість почути живі голоси митців і мисткинь, поставити запитання та долучитися до розмови про те, як сучасне мистецтво працює з темами укорінення, травми й трансформації постіндустріальних міст.

Illustration

За підтримки Фонду ім. Гайнріха Бьолля, Бюро Київ — Україна. 

«Рур як еталон ревіталізації: уроки для Криворіжжя»

Лекторка: Вікторія Пацюк

У фокусі лекції – аналіз трансформації Рурського регіону як одного з найуспішніших прикладів ревіталізації старопромислового простору в Європі та можливості адаптації цього досвіду до умов Криворіжжя. Лекція розглядає Рур не як унікальний виняток, а як модель просторової, екологічної та соціально-економічної трансформації, релевантну для індустріальних регіонів України в умовах післявоєнного відновлення.

  • Вікторія Пацюк – експертка з індустріального туризму, кандидатка географічних наук, доцентка кафедри туризму та економіки КДПУ, докторантка Київського національного університету.

Illustration


«Віхи Кривбасу крізь призму епох розвитку суспільства»

Лектор: Володимир Казаков

У лекції Володимир Казаков аналізує розвиток Кривбасу в ширшому історичному контексті, поєднуючи соціальну, економічну та культурну перспективи. Він розглядає ключові етапи становлення регіону – від раннього заселення до індустріалізації та сучасних трансформацій – як частину загальних процесів модернізації суспільства.

  • Володимир Казаков – експерт з індустріального туризму, завідувач кафедри туризму та економіки КДПУ, кандидат географічних наук, доцент, найкращий гід України 2021 року за версією Ukraine Tourism Awards, керівник ГО «Туристичний центр “Кривбастур”», власник туристичного агентства «Кривбастур».

Організатор резиденції – Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC. 
Резиденція RUDA Project 2025: Ландшафти відновлення підтримано програмою RIBBON International у партнерстві з Jam Factory Art Center, в межах програми «KEY WORK: Мистецькі гранти». RIBBON — це неприбуткова платформа, яка підтримує історичне та сучасне українське мистецтво й культуру через виставки, індивідуальні мистецькі проєкти, публічні програми та гранти.
Мета RIBBON — підтримка української культурної та мистецької спадщини, що перебуває під загрозою зникнення, а також допомога митцям, культурним продюсерам, сучасним практикам і інституціям по всій Україні у їхній боротьбі за культурну автономію.
Jam Factory Art Center – інституція сучасного мистецтва, яка осмислює виклики нашого часу і займає критичну позицію щодо глобальних та локальних процесів у суспільстві задля його підсилення та розвитку. Через виставки, кінопокази, театральні, музичні, освітні та спільното орієнтовані проєкти, артцентр залучає людей до діалогу та збагачення їхнього досвіду і знань. 
Криворізький Центр Сучасної Культури / KRCC — громадська ініціатива, покликана розвивати культуру, мистецтво, креативні індустрії у Кривому Розі. Місія центру — розвинути культурний потенціал Кривого Рогу, створивши стимулююче середовище для креативних індустрій, через діяльність інституції KRCC.