Illustration

Post-Industrial Memory Lab: Деколонізація Кривого Рогу 

Post-Industrial Memory Lab: Деколонізація Кривого Рогу – це мистецька резиденція організована Криворізьким Центром Сучасної Культури / KRCC у співпраці з Goethe-Institute в Україні.
Кривий Ріг — одне з найбільших індустріальних міст України, чиї ландшафти та культурна пам’ять сформовані десятиліттями радянської індустріалізації, екстрактивної економіки та централізованого планування. В умовах війни та трансформації постає нагальна потреба переосмислювати ці наративи, звільняти міські простори від колоніальних оптик і відкривати нові способи говорити про ідентичність та майбутнє регіону.
За результатами відкритого запрошення для участі в резиденції були обрані художниці та художники:

Єва Алвор (Запоріжжя) – художниця, яка працює з текстилем та підручними матеріалами. У своїх роботах вона поєднує різні фактури та об’єкти, створюючи сенсорні поверхні. В медіумі інсталяції використовує монтажну піну, дріт, дерево, метал. Досліджує чуттєвий досвід, пам’ять, релігійність та самоідентифікацію. Учасниця проєкту “Голоси невидимого: мистецтво, маргіналізація та політичний опір у соціально-економічному контексті” (2024), замовленому Технологічним інститутом Карлсруе.

Illustration

Віталій Кравець (Київ) – художник, чия практика з 2022 року зосереджена на колективній пам’яті, символах стійкості та пошуку нової мистецької мови. Працює з живописом, графікою, сценографією, а також у міждисциплінарних галузях культури. У 2014-2016 роках був артдиректором галереї “Бактерія” при Мистецькому Барбакані (Київ). Його проєкт “Анатомія безхребетних” увійшов до короткого списку Національної премії України ім. Тараса Шевченка (2022), проєкт “Верба” отримав першу відзнаку на курсі “Практика про мистецтво, пам’ять та історію” (2025). 

Illustration

Ася Яковлєва (Дніпро) – художниця, що працює з графікою, скульптурою, текстилем, вишивкою, бісером. Її практику визначає увага до матеріалу: через його тактильність вона розповідає про вразливість, тілесність і насильство. Текстиль і вишивка для неї — "материнські" медіуми, через які вона осмислює травму, поєднуючи турботу й опір. Роботи Асі водночас декоративні та гострі за змістом.

Illustration

Протягом грудня 2025 – січня 2026 Post-Industrial Memory Lab створює майданчик для дослідження постіндустріальних ландшафтів, робітничих музеїв, архівів підприємств, покинутих індустріальних зон та історій праці. Учасники працюватимуть із цими “живими архівами”, формуючи художні висловлювання про пам’ять, деколонізацію та відновлення, а результатом стане виставка під кураторством Костянтина Дорошенка. 

«Сьогодні Кривий Ріг — місто прифронтове, де руйнація, самоусвідомлення та творення нового відбуваються водночас. Одне з найбільш стереотипізованих у нашій суспільній свідомості міст, чия історія насправді сповнена несподіваних, знакових переплетень — і не лише для України. Я зустрів у Кривому Розі митців, які не бояться довіряти власному баченню, ветеранів праці, яким майбутнє цікавіше за ностальгію, людей, відкритих до відкриттів. Погляд учасників резиденції на місто довжиною в життя щось відкриє нам всім у ньому. А можливо — і у собі».

Костянит Дорошенко, куратор проєкту 

В межах проєкту відбулась паралельна програма: 

Відеозапис події

«Футболка твого міста: як одяг створює нову культурну мапу України»

Лекторка: Зоя Звиняцьківська

Лекторка пропонує подивитися на спецодяг індустріальних професій як на перший «мерч» українських індустріальних міст — предмет, що одночасно маркує ідентичність, культуру, статус і належність до спільноти. Як робочі куртки, каски, комбінезони й тканини стали візуальними символами Кривбасу? Чому уніформа шахтаря чи металурга — це потужний знак пам’яті, гордості та міської естетики? І як сьогодні ці елементи повертаються в моду, дизайн і локальний брендинг?

  • Зоя Звиняцківська – історикиня моди, fashion-антропологиня, за фахом мистецтвознавиця. Досліджує структури культурних і соціальних кодів, використовуючи моду та одяг в якості інструментів. Однією з перших почала формувати українську модну індустрію та задала тон українській fashion-критиці. Лекторка «Культурного проєкту» та UFEG. Створила авторські курси «Історія моди ХХ століття», «Українська мода доби Незалежності», «Українська мода ХХ сторіччя», «Модний авангард».

Відеозапис події

«Внесок європейських країн у розвиток Кривбасу (1881–1918)»

Лектор Володимир Казаков.

У лекції Володимир розкриє маловідомі сторінки транснаціональної історії регіону. Він покаже, як німецькі, французькі та бельгійські компанії впливали на формування інфраструктури, промислових технологій та міської культури Кривого Рогу наприкінці ХІХ — на початку ХХ століття. Це розповідь про індустріальний Кривбас як простір європейських взаємодій, економічних зв’язків та культурних перетинів, що залишили слід у міській архітектурі, економіці та локальній ідентичності.

  • Володимир Казаков – експерт з індустріального туризму, завідувач кафедри туризму та економіки КДПУ, кандидат географічних наук, доцент, найкращий гід України 2021 року за версією Ukraine Tourism Awards, керівник ГО «Туристичний центр “Кривбастур”», власник туристичного агентства «Кривбастур».

Відеозапис події

Як говорити про індустріальну спадщину мовою сучасного мистецтва?»

Лекторка Олександра Клод

Олександра покаже, як європейські художники працюють із заводами, кар’єрами, цехами та руїнами, перетворюючи їх на простір для нових сенсів. Під час події Олександра поділиться своїм досвідом роботи з індустріальною спадщиною – зокрема, темами вугільної та мідної промисловості та їх (пост)колоніального контексту у Великобританії та на Кіпрі.

  • Олександра Клод – мисткиня, психологиня і дослідниця. Працює з фотографією, відео, інсталяцією. Її роботи були представлені на міжнародних виставках і артрезиденціях, зокрема в Англії, Фінляндії, Латвії, Кіпрі та ін. У своїй художній практиці Олександра досліджує емоції, памʼять та кордони у постколоніальних суспільствах. Також – розкриває теми коріння, дому та циклічності, міфології та звʼязку людини з землею.

Відеозапис події

«Деколонізація пам’яті: пострадянські наративи в українських містах»

Лектор Антон Лягуша

Антон Лягуша проаналізує, як радянська спадщина продовжує впливати на міське середовище, формувати колективну пам’ять та визначати візуальні образи публічного простору. Через приклади з різних українських міст лектор покаже, як імперські та радянські наративи закріплювалися в архітектурі, топоніміці, монументах і культурних практиках — і які інструменти деколонізації допомагають сьогодні переосмислювати ці сенси та повертати містам власний голос.

  • Антон Лягуша – історик, академічний директор магістерської програми «Дослідження пам’яті та публічна історія» в Київській школі економіки, shcolar at New School University Consortium (New York).

Відеозапис події

«Там, де колись була робота…» 

Лекторка Стелла Крістофоліні

Під час лекції Стелла представить приклади з Ессена та Рурського регіону — індустріальних об’єктів, які втратили своє первинне призначення й були переосмислені як простори культури, соціальної взаємодії та нових форм виробництва.
У фокусі розмови:
— як і ким ініціюються процеси трансформації індустріальних територій;
— яку роль відіграють місцеві спільноти та громадянське суспільство;
— як змінюється ідентичність регіонів після деіндустріалізації;
— звідки беруться ресурси для таких змін і як зробити їх сталими;
— яку роль у цьому процесі відіграє культура та мистецтво.

  • Стелла Крістофоліні народилася в Ессені – і присвятила свою міждисциплінарну, прикладну дослідницьку практику колишнім індустріальним просторам і спільнотам, пов’язаним з ними. У своїй роботі вона поєднує дослідження, театр, перформанс, інсталяцію та культурну освіту, працюючи з університетами, фестивалями, незалежними ініціативами та міжнародними мережами.

Illustration

За результатами резиденції відбулось відкриття виставки «Кривий ландшафт. Укорінення» в укритті університету ДУЕТ (площа Захисників, 2). 

Вони відкривають щось чи когось,вони відкривають себе.Із побитим асфальтом і калюжами, які дощ фарбує в руде.

Ія Ко / Ксенія Костянець

Коріння. Поняття та образ, які набули в сьогоденні ваги надзвичайної. Минула вже чверть нового століття, розвиток суспільної думки та настроїв у якому давав надію на зменшення міжлюдської агресії, артикулював запит на екологічність стосунків, усвідомлення різноманіття, інклюзії та солідарності. Мільйони громадян України виходили на майдани, відчуваючи корінними для себе цінності волі та демократії. Російська війна спрямована на докорінне знищення всього цього. Серед практик її - урбіцид - прицільне руйнування міст, як середовищ формування та розвитку модерного світобачення, культурних обмінів, ідентитетів поза уніфікацією.
Звернення до свого коріння в цих реаліях є процесом природним та творчим. Ми хочемо зрозуміти, за що нас намагаються викорінити. І відкриваємо в цьому бажанні по-новому себе, наші родини, міста. Укорінення стає стратегією спротиву, ствердженням буття.
Текстильні роботи та інсталяція Єви Алвор поєднує рослинна образність й назва “Укорінення”. “Проростання в своє, рідне. Ці метафоричні корені, наче нервова система пронизують всі внутрішні органи. Укорінення як бажання бути своїм в своєму домі, на своїй вулиці, в своєму місті. Наші корені так болісно рвуться, відривають шматки живого серця, залишаючи їх тут, в рідній землі, яка народила нас. Україна зробила нас спільнокореневими”, - говорить художниця.Ландшафт Кривого Рогу для неї багатошаровий. Пласти геологічні, історичні, природні, досліджені й невідомі, виразні або затерті, крізь які проростає живе: “Щось надто темне, вкрите кіптявою і мороком – не докопатися – лише домисли і легенди. Щось вкрилось іржею через прагнення до забуття і бажання викреслити ці сторінки із життя та історії. А цей шар пахне металом, і цей запах викликає у мене моторошні асоціації з відкритою раною. Ось шар візуального шуму: вивіски, рекламні оголошення, графіті на стінах – це теж голоси міста. Я вдивляюся в нього наче в викривлене дзеркало, що я хочу там побачити? Істинне обличчя міста, чи можливо своє?”
Ася Яковлєва деконструює стан заколисаності та самовідтворення повсякдення, на який прирікає Кривий Ріг, як і інші постіндустріальні міста, споживацьке ставлення влади та бізнесу. “В Кривому все рівно”, - фраза, почута художницею під час резиденції, дала назву її об’єкту. Симетрична композиція з двох базальтових каменів, знайдених у сланцевих скелях Кривого Рогу, декорована рожевими та білими текстильними елементами - контраст матеріалів розкриває неможливість замінити рішення життєвих та урбаністичних питань поверхневими покращеннями. На каменях зображені роти, що поглинають ноги, уроборос втечі від відповідальності. “Перебування в місті викликало відчуття емоційного та енергетичного напруження – ніби перебування в епіцентрі, жерлі вулкана. Кривий Ріг постає для мене як точка максимального стиснення, місце оголеної істини про людину і світ, де стає видимим сам механізм реальності. Місто сприймається як концентрат історичних шарів насильства — імперського, тоталітарного, посттоталітарного, але без справжньої трансформації, лише з переінакшеним тим самим присмаком. У цьому сенсі Кривий Ріг виступає як універсальна модель сучасного людського буття”, - говорить Ася Яковлєва.
Скульптура Віталія Кравця “Перекотиполе” створена у співпраці з криворізькими ковалями з будівельної арматури різного діаметру. В практиці художника вона продовжує лінію комеморації досвіду триваючої війни. Робота присвячена вимушеним переселенцям, для багатьох із яких Кривий Ріг став прихистком. Міграції, депортації, переселення - наслідки колоніалізму, що вплинули на Кривбас. Географія їх карколомна. Так, у Кривому Розі на засланні помер у Голодомор останній монарх Хорезму Саїд Абдулла-хан. Він та його родичі поховані на цій землі у безіменних могилах.
“Перекотиполе є найвлучнішою метафорою відірваності від дому. У цієї рослини буквально немає коріння. Цей кущ-волоцюга, на жаль, став образом, у якому сьогодні можуть упізнати себе багато українців. Зруйновані архітектурні конструкції, деформований іржавий метал, розтрощений бетон. Зруйнована архітектура - не лише купа брухту, а й джерело нових візуальних образів”, - ділиться Віталій Кравець.
У русі пустельним ландшафтом перекотиполе розповсюджує насіння, з якого виростають нові рослини. До цього виду належить і Єрихонська троянда, яка може роками знаходитися у сплячому стані, ніби засохла кулька. Але потрапляючи до води знов розкривається заворожуючою квіткою. Так і українці, відірвані від звичного грунту, зберігають свій дух, свою пам’ять, свою волю до волі. І все це проростатиме далі.
Костянтин ДорошенкоКуратор проєкту

Відео з відкриття проєкту 

Фотографи Анна Бальвас, Катерина Петінова, Віктор Бойко

Відеозапис Artist Talk